Every month, my body releases two types of fluid: water, which drains from the small holes in the inner corners of my eyes, and blood, which drains from the hole in the corner of my legs. While the blood is well-known to be scheduled, the other translucent fluid is often underrated, even though it is also part of the plan.
Yes, I’m talking about the emotional upset in the form of tears that women experience every month as part of the PMS (premenstrual syndrome) symptoms. Changes in our hormone levels, especially when the levels of serotonin are low, can lead to feelings of tearfulness, sadness, irritability, sleep issues, and food cravings, all of which are common PMS symptoms.
Even though it is a real thing that happens to around 75% of women, pop culture still loves to use it to stereotype women as being unreasonable and having uncontrollable emotions triggered by raging hormones before or during menstruation.
However, ‘Those Bloody Tears’ are very real and as natural as life itself. The social portrayal of women crying in a negative way doesn’t seem fair. It is because those tears are part of women’s nature and actually indicate a normal healthy body.
I feel blessed that I am able to release my emotions. I feel grateful that I can embrace my sensitivity and vulnerability. I feel connected to the complex nature of my body. I feel privileged to own this crying material as a part of me.
The power of tears cannot be underestimated and every cycle reminds me of the wonderful part of being a bloody healthy woman (period)
<object class="wp-block-file__embed" data="https://cryinginstitute.artnextsociety.net/wp-content/uploads/2023/03/Crying-in-tatto_Alastuey-Sara-Old-Material.pdf" type="application/pdf" style="width:100%;height:600px" aria-label="Crying-in-tattoo Crying-in-tattoo How tears are represented on ourselvesDownload
This performance is brilliant, and maybe you could all relate to the lyrics.
Some men have also given their two cents to the phenomenon, see below.
Further research required.
Lachen/Weinen
bei Plessner Erscheinungsweisen der Expressivität des Leibes, in denen die Zusammengehörigkeit von Körper und Geist deutlich wird. Der Körper übernimmt eine sinnvolle Antwort auf eine ansonsten nicht beantwortbare Situation, in der dem Menschen die Beherrschung über sich entgleitet, er sich aber dennoch nicht verliert, sondern als Mensch im Ganzen ausdrückt. Der Körper reagiert durch Automatismen auf »Situationen, denen gegenüber keine wie immer geartete sinnvolle Antwort durch Gebärde, Geste, Sprache und Handlung noch möglich ist« (Lachen und Weinen, S. 275). In L. und W. äußert sich der »Verlust der Beherrschung im Ganzen«, eine »Desorganisation des Verhältnisses zwischen dem Menschen und seiner physischen Existenz« (ebenda, S. 274). Indem der Mensch sich aber seinem Körper überlässt, findet er den sinnvollen Ausdruck für das Ganze seiner Situation. – Phänomenal aufschlussreich ist für Plessner auch die Ausdrucksform des Lächelns, die sich von L. und W. unterscheidet. Sie ist weder vom inneren noch vom äußeren Anlass, noch von einer Zweckmäßigkeit eindeutig geprägt, sondern der eigentliche Ausdruck für die exzentrische Distanz des Menschen von sich, weil sie im Ausdruck vom Ausdruck Abstand wahrt. Das Lächeln ist vieldeutig und bewahrt die Unergründlichkeit des Menschen, der darin bei aller Offenheit gegenüber der Welt zugleich immer bei sich ist. Im Lächeln wird das Körper-Geist Zusammenspiel offensichtlich, insofern es sich unbewusst einstellen kann, um dann mühelos vom Geist übernommen und zum bewussten Ausdruck werden kann. – Dem L. kann eine selbstironische oder verspottende Intention zugrundeliegen, es kann sich als befreiender Ausbruch eines inneren Konfliktes einstellen, vor allem erscheint es als Reaktion auf das Komische. Dessen Wesen wird allgemein in einer Diskrepanz zwischen Vollkommenem und Unvollkommenem, Schein und Wirklichkeit, Anspruch und Realisation gesehen. Für Freud dient das Komische dem Lustgewinn durch Entlastung von Verdrängungsaufwand. – K. Lorenz sieht das L. ursprünglich als zum Drohverhalten (»Zähnezeigen«) gehörig, während das Lächeln eine beschwichtigende, kontaktaufnehmende Gebärde ist.
Literatur:
H. Bergson: Le rire. Paris 1900 (dt. Das Lachen. Zürich 1972)
S. Freud: Der Witz und seine Beziehung zum Unbewußten (GW Bd. 6). London 1940
H. Plessner: Lachen und Weinen. In: Gesammelte Schriften Bd. VII. Frankfurt 1982. S. 201–387
Ders.: Das Lächeln. In: Gesammelte Schriften Bd. VII. Frankfurt 1982. S. 419–434
A. Stern: Philosophie des Lachens und Weinens. Wien/München 1980.
Metzler Lexikon Philosophie, unter https://www.spektrum.de/lexikon/philosophie/lachen-weinen/1188 (zuletzt aufgerufen am 06.03.2023)
The term “swallowing one’s tears (back)” is often used to describe someone suppressing their grief or despair, stopping themselves from crying. The expression seems to float somewhere between a figure of speech and a literal description of a physiological process. However, in most dictionaries, no entry can be found.
Here are some examples on possible usecases of this expression (translated from German):
“James de Malplaquet sang to it as if he had to swallow his tears, with a gentle vibrato in his voice, a glass of whisky or red wine in his hand nearly all the time (…) and paid homage to such beautiful despair that one felt the desire to drown oneself in a barrel of ale in the cellar of a British pub that very night.” (Tagesspiegel, Oliver Dietrich, 20.01.2012)
“Sharma apologised before the plenary with his head bowed, paused, had to swallow his tears. Shortly afterwards, the watered-down Glasgow Pact was adopted.” (taz, Susanne Schwarz, 12.12.2022)
“This time, however, Stanisic has to swallow tears for once, which make his voice brittle. ‘That’s how it is when you work with memory,’ he says, ‘eventually it gets you.'” (Süddeutsche Zeitung, Karin Janker, 14.06.2019)
Similar semantic constellations also exist in other languages than just German and English, for example, svälja gråten in Swedish, polykat slzy in Czech, or inghiottire le lacrime in Italian. In other words: We’re probably onto something.
However, in terms of its physiological content, the phenomenon of swallowing tears hardly appears to be a subject of scientific interest. This could indicate that it is actually more of a metaphorical construction than a physiological process. Yet, a brief study of the process of crying itself certainly shows the possibility of a literal interpretation, for tears are formed in the lacrimal glands and then flow through the tear ducts into the nasal cavity. This in turn is connected to the pharynx, so that it is indeed possible to swallow one’s own tears very naturally (alongside the mucus that also forms in the nose when weeping).
That swallowing (back) one’s tears is an actual thing might be also supported by the fact that any advice to stop unwanted crying often mentions intentional swallowing. This is where the proverbial “lump in the throat” comes in. It occurs because emotional crying opens the muscle at the back of the throat, called the glottis. Crying tries to keep the glottis open while swallowing, creating the feeling that a lump is forming in the throat. It is advised to drink a sip of water, swallow empty or yawn, which can help the felt lump, and eventually the crying itself, to go away.
The German speaking internet as well as reddit wonder if it is harmful to swallow one’s own tears, but be reassured: This does not seem to be the case.
Metaphorically, or even poetically speaking, the process of swallowing one’s own tears seems significant in that crying per se seems to perform a movement from the individual’s inside to their outside: emotions and the nervous system produce a fluid that makes its way from the interior to exterior parts of the body, to the visible and thus to the social, when tears run down the cheeks. Swallowing tears reverses this process: The movement into the outside is thwarted and diverted back into the inside, the attempt to make and become visible is prevented and the social potential of crying, the receiving of support and help from others, is made impossible.
But: perhaps you’re just saving them for another day?
“Highly-sensitive people are real, we exist, and we have proven it. That alone is something to celebrate.“ – Elaine N. Aron
I chose to write about being an HSP, because me myself am one. I think there are still some misunderstandings about the term so I just wanted to share some facts and my own experiences to clarify.
A highly sensitive person is someone whose brain processes all information very deeply, including emotions, thoughts, and sensory input. This makes them more physically sensitive and emotionally sensitive than other people. High sensitivity is considered a normal, healthy personality trait, although one that — like all personality traits — comes with its own advantages and drawbacks. Researchers refer to this trait as Sensory Processing Sensitivity (SPS), environmental sensitivity, and differential susceptibility.
HSPs are often negatively described as “too sensitive.” But being an HSP isn’t a bad thing. Like any personality trait, it comes with challenges, but also many strengths. For example, highly sensitive people tend to excel at creativity, empathy, and the ability to notice things that others miss or make connections that others do not see. The tradeoff for these gifts is that the sensitive mind can become overworked easily, which makes HSPs prone to becoming overstimulated or emotionally overloaded.
Based on these traits, you might recognize a friend, coworker, or even your partner or yourself as being a highly sensitive person.
The goth culture is a subculture that has been around for decades and has gone through numerous interpretations and iterations in different countries around the world. It is characterized by a dark and often melancholic aesthetic, and is often associated with music and fashion. This essay will explore the beginnings of goth culture in the UK, focusing on the influence of the band Depeche Mode and the gothic culture in the former GDR. The goth culture in the UK has its roots in the late 1970s and early 1980s, when punk and post-punk bands such as Siouxsie and the Banshees, Joy Division and Bauhaus were popular. This period was characterized by a dark, moody aesthetic and an exploration of themes such as death, despair, and alienation. It was during this time that Depeche Mode, a British electronic music band, began to gain popularity with their dark, synth-driven sound. The band’s influence on goth culture has been documented by many scholars and music journalists. Depeche Mode’s influence on goth culture was particularly strong in the former GDR (East Germany). The band’s music was highly influential on the goth scene in the GDR, which was burgeoning during the late 1980s and early 1990s. As Sascha Lange, a musician and journalist who was active in the goth scene in the former GDR, explains: “Depeche Mode had a huge impact on the goth scene in the GDR. We had a big underground music scene, and Depeche Mode was an important part of it.” Lange also explains that the goth scene in the former GDR was heavily influenced by the aesthetics of the UK goth scene. He states: “The goth scene in the GDR was heavily influenced by the UK goth scene. We were inspired by the music, fashion and aesthetic of the UK goth scene and adapted it to our own needs and tastes.” This is evidenced by the fact that goth clubs in the former GDR often featured bands such as Depeche Mode, as well as other British bands such as Bauhaus and The Cure. The influence of the UK goth scene in the former GDR also extended to other aspects of culture. For example, the goth culture in the former GDR was heavily influenced by British literature and art. As Lange explains: “We were also inspired by British literature and art. We were exposed to the works of authors such as Oscar Wilde, William Blake and the Pre-Raphaelites, and these works had a strong influence on our aesthetic.” This influence is evident in the artwork and fashion of goth culture in the former GDR, which featured dark, romantic and often surrealistic imagery. The influence of the UK goth scene in the former GDR was also evident in the music of the time. As Lange explains: “The music of the GDR goth scene was heavily influenced by the music of the UK goth scene. We listened to bands such as Depeche Mode, Bauhaus, The Cure and Siouxsie and the Banshees, and we also had our own bands that played a similar style of music.” This influence is evident in the music of bands such as Tumult, a German gothic rock band that was active in the GDR in the late 1980s and early 1990s. In conclusion, the UK goth scene had a strong influence on the development of goth culture in the former GDR. The music of Depeche Mode and other British bands was highly influential, as were the aesthetics and literature of the UK goth scene, that were starting point for a process of longing and crying. This influence is evident in the artwork, fashion and music of the goth scene in the former GDR. The goth culture in the former GDR was a unique and underground culture, and its influence continues to be felt in goth culture around the world.
Art therapy is a form of therapy that uses creative expression and art-making to help individuals explore their emotions, improve their mental health, and enhance their overall well-being. It is a combination of traditional psychotherapy and the creation of visual art, allowing individuals to use various art materials and techniques to express themselves and communicate their feelings.
Art therapy can be used to treat a variety of mental health issues, including anxiety, depression, trauma, and substance abuse. It can be helpful for individuals who have difficulty verbalizing their thoughts and emotions or who may feel more comfortable expressing themselves through art. The therapist may guide the individual through the art-making process or interpret the artwork to help the individual gain insight into their emotions and experiences.
Unlike artistic practice, the essence of art therapy lies within the healing and not destruction.
Arising questions in relation to art therapy and art productionExample of Taylor Swift incorporating painful experiences into her art and using art in a therapeutic sense. Here: Jake Gyllenhall wearing the scarf that is mentioned in the song “All too well”.
Our relationship with crying is very troubled. Usually people don’t know how to deal with the act of crying, specially someone else’s. There’s an embarrassment and a sense of exposure felt by the crying person that, combined with the incapacity felt by the watcher, creates a very awkward and difficult situation. It’s almost unnatural how often this happens with such a common and human act.
This tension that comes with the observation of the crying act, made me very intrigued by a series of paintings that became popular in the 60’s and 70’s, that depicts this subject.
Giovanni Bragolin painting the Crying Children
By the end of the XX century most Portuguese houses had the painting “o Menino da Lágrima” as decoration. This was one of a series of crying children portraits by the Italian artist Giovanni Bragolin completed in the 1950’s. Despite their sad and suffering look these paintings became very popular in Portugal, Brazil (O Menino da Lágrima), Chile, Argentina, Spain (El Niño Que Llora), Britain (Crying Boys), Sweden (Gråtande Barn), France (Le Garçon qui pleure) and Italy.
These were very melancholic paintings that marked a generation.
“a fashion that for those who were Portuguese children between the 1970s and 80s has “a load of sadness and desolation”
Público – O Menino da Lágrima, o quadro que assombrou mil infâncias e casas portuguesas (O Menino da Lágrima, the painting that haunted a thousand childhoods and Portuguese homes)
There are dozens of versions, namely “Meninas da Lágrima” (Crying Girls), and each country had its favorites or a more beloved portrait.
Their strength in the collective consciousness is so great that even those who haven’t lived directly with them recognize the name or image. “Sometimes it no longer matters whether the painting existed with us, in the place where we lived or with the people we knew, because it was there even without being there”
Público – O Menino da Lágrima, o quadro que assombrou mil infâncias e casas portuguesas (O Menino da Lágrima, the painting that haunted a thousand childhoods and Portuguese homes)
In Portugal this generational memory is so strong that has been used as an amulet, as a kitsch reference in photo sessions, tv shows’ sets, humor segments, among others, by various public figures, such as futebol players. It has even been used as decoration in hotels and object of reinterpretation by several artists.
Not only that but the painting has been seen by many as cursed, specially in Britain, where many stories aroused where the painting escaped unscathed from houses destroyed by fires.
This is a very interesting and intriguing “trend” for me. How can this crying tabu (even more so at that time) be looked at as a decorative object? How can crying children be conceived in the 60’s as an appropriate ornament for the normal household? But then again, isn’t art the best way to question society’s prejudices?
From 1964 to 1985 Brazil went through a dictatorial regime as many other countries in South America did at that time. More than 8000 indigenous people and 400 urban citizens were murdered. 210 people remain missing until today. The common words used to describe that time are violence, brutality, censorship, fight and resistance. The images we find are either very institutional or very brutal. In my research I couldn’t find a single image of a person crying.
I asked myself: knowing how fundamental music is for my culture, especially during that period, could I find the act of weeping in the lyrics of the songs released back then? More than that, would it be possible to briefly explain the history throughout these musical tears?
After a couple of years of political tension in Brazil, João Goulart (or Jango) became president. He was the vice of Jânio Quadros, which resigned due to unclear reasons. Not satisfied with the ongoing project of Jango, the military force, supported by conservative (mainly rich) civilians and the United States, successfully coordinated the coup d’état as Jango had no political or military support at that point. Jango intended to instaure basic reforms such as rental control to solve the Brazilian debt and it was seen by the conservative (and US) as a “communist threat”. Year by year, dictator after dictator, the regime got more violent and censorship more strict. Many artists, writers and intellectuals were exiled, as some stayed and resisted through art.
I respect my tears very much
But even more my laughter
I inscribe, thus, my words
In the voice of a sacred woman
Unholy cow, put your horns out and above the herd
“Vaca Profana” – Gal Costa
After the Amnesty Law in 1979, the “Diretas Já” movement in 1984 and many negotiations (as most events in our history), the Brazilian dictatorial regime ended officially in 1985 but the way it happened gave space for a cultural amnesia that led to a recent movement claiming for military intervention again. Thanks to artists, we can trace back the history to not forget completely how absurd it was.
PSYCHISCHE PROZESSE DURCH BILDNERISCHE MITTEL DARSTELLEN UND VERARBEITEN
Vincent Morcinek / Kerstin Grießhaber / Sarah Steingrüber
In Ihrer Vorlesung „Einführung in die pädagogische Psychologie des Lernens und Lehrens 2020“ definiert Dr. Bärbel Kracke, den Begriff Emotion als Oberbegriff für Affekt und Gefühl, wobei Affekt eine heftige kurzzeitige Emotion darstellt und Gefühl als subjektiver Aspekt von Emotion und Stimmung eher eine weniger heftige, aber länger andauernde Emotion beschreibt.
In Ihrem Skript führt sie weiter aus, dass Emotionen mehrdimensionale Konstrukte seien, die aus affektiven, expressiven, physiologischen, kognitiven und motivationalen Komponenten bestehen. Weinen oder Crying kann somit als Ausdruck einer heftigen, kurzzeitigen Emotion verstanden werden.
Wild und Möller definieren im Lehrbuch für Pädagogische Psychologie Emotionen als innere psychische Prozesse. Charakteristisch sei vor allem ihr “gefühlter” Kern, Emotionen spürt man. „Jede Emotion ist durch ein für sie typisches psychisches Erleben gekennzeichnet. Dies wird auch als der „affektive Kern“ einer Emotion bezeichnet. Affektives Erleben ist notwendig und hinreichend für eine Emotion. Die meisten Emotionen lassen sich recht eindeutig entlang der Dimension Valenz in „positiv“ vs. „negativ“ einordnen. “Emotionen haben einen stark wertenden Charakter, sie sind Signalgeber dafür, wie angenehm oder unangenehm eine aktuelle Situation empfunden wird.“ (Wild et.al., 2009, S.202)
Um diese Emotionen genauer zu verstehen, helfen oft Psychotherapien. Die Kunsttherapie ist ein Teilbereich der Psychoanalyse, in dem man sich auf die Arbeit mit gestalterischen Mitteln fokussiert. Das findet in einem geschützten Rahmen statt und meistens nur zwischen Klienten und Psychologen und Psychologinnen oder Sozialarbeiter*Innen. Dabei kann man alltägliche und psychische Probleme, welche man nicht mehr mit Worten fassen und definieren kann, ausdrücken. Es geht darum, eventuelle Lösungen für diese zu finden. Meistens fällt es Menschen, die sich nicht mehr mit Worten ausdrücken können, einfacher sich beim Malen und Gestalten auszudrücken. Vor allem Kindern und Jugendlichen kann das helfen.
Pietro Antonio Rotari, “Young Girl Crying” (mid-18th century), Öl auf LeinwandPablo Picasso “The Weeping Woman” (1937), 61 cm × 50 cm, Öl auf Leinwand; Tate Modern, London
Bei der Kunsttherapie entstehen auch häufig Motive vom Weinen, von Tränen und von Leidenden. “Crying” ist ein häufiges Motiv in der Kunstgeschichte mit einer langen Tradition. Von den Tränen des “Young Girl Crying” von Pietro Antonio Rotari über Picasso’s weinende “Weeping Woman” bis hin zu modernen Werken, die die Emotion auf abstrakte oder surrealistische Weise darstellen. Immer wieder haben Künstler versucht, Crying und die damit verbundenen Emotionen in ihren kreativen Arbeiten zu erfassen. Oft bedienen sie sich dabei kunsthistorisch überlieferten Stilmitteln, um dem Betrachter gezielt zu emotionalen Reaktionen zu treiben. Die Kunst ist somit ein wichtiger Spiegel der menschlichen Gefühlswelt und zeigt auf beeindruckende Weise, wie universell und zeitlos die Emotion des Crying ist.
Jeder, der eine Katze hat, kann bestätigen, dass diese kleinen felligen Tiere auf Emotionen reagieren. Katzen sind sensible Tiere mit einem guten Einfühlungsvermögen gegenüber ihrer Menschen. Kummer, Trauer oder Krankheit spürt euer Liebling und reagiert darauf mit Aufmerksamkeit und Zuneigung. Der psychologische Vorgang dieser Tiere ist schwer nachzuvollziehen, allerdings ist es vorstellbar, dass das Tier eine Veränderung eures Verhaltens wahrnimmt und es möglicherweise auch auf sie, wie eine Art Hilferuf wirkt, wenn ihr weint und entsprechende Geräusche dazu von euch gebt. Dabei ist dem Tier der Hintergrund eurer Tränen unbekannt, euer Geschlecht egal und vor allem kennt es keine sozialen Konstruktionen, die es als unangebracht darlegen würde. Die Katze reagiert nur aufgrund ihrer Zuneigung zu dir.
Beispiele:
In einem Seniorenheim in den USA konnte eine Katze den Tod spüren und erahnen. Sie legte sich zu den Senioren, bevor diese wenige Stunden später verstarben. Ein weiteres Beispiel sind Studien, in denen Personen untersucht wurden, die beispielsweise an Krankheiten litten oder sich in einem Trennungsprozess befanden. Jene von ihnen, die Katzenbesitzer waren, mussten weniger Medikamente zu sich nehmen und seltener Therapeuten aufsuchen.
Laut einer Statistik von 2022 nahm jeder Siebte, der über 23 Tausend Befragten, zur Verbesserung seiner Gesundheit ein Medikament gegen Stress oder Depressionen. (https://www.ipsos.com/de-de/jeder-zweite-deutsche-fuhlt-sich-gestresst-und-traurig)
Auch beim emotionalen Weinen werden besonders viele Stresshormone ausgeschüttet. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass Katzen eine beruhigende Wirkung auf stressbedingte Symptome, Depressionen und hohen Blutdruck haben. Diese beruhigende Wirkung wird beim Menschen durch das Streicheln der Katze und dem damit einhergehenden Schnurren herbeigeführt. Der Stresspegel sinkt und es können vermehrt Glückshormone ausgeschüttet werden. Zusätzlich wird auch das Herz-Kreislauf-System entlastet. Studie: (https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3317329/).
Die Frage ist hierbei allerdings, WARUM? Warum lindert das Tier in diesem Moment den Schmerz? Aus eigenem Empfinden würde ich sagen, dass es eben genau daran liegt, dass es, wenn es von der Katze kommt, wahrhaftige Zuneigung ist. Es erscheint als ein wahrer Liebesbeweis, wenn die Katze im Moment tiefster Trauer zu dir kommt und sich an dich schmiegt und dir volle Aufmerksamkeit zeigt. Man bekommt genau das, nach dem man sich in solch einem Moment sehnt, Zuneigung. Deine Situation/ Emotion wird gesehen und dir wird emotionaler Beistand von der Katze geschenkt. Das Tier versucht, dir zu helfen und deinen Schmerz zu lindern, ohne dabei passende oder falsche Worte zu finden oder dich aufzumuntern, sondern einfach, dir seine Liebe zu geben. Eine Katze lässt sich nicht zu Zuneigung zwingen. Es ist daher IMMER echt!
In der Regel weine ich gerade in solchen Momenten noch stärker. Es ist dann eine Mischung aus Freudentränen voller Liebe und Glück, dieses Tier an meiner Seite zu haben und dem Loslassen all meiner Emotionen, da ich nicht verurteilt werden kann, aber dennoch Beistand bekomme. Eine Katze kann also für weniger Tränen sorgen, aber auch dafür, emotionalen Ballast freizulassen. Alles ganz ohne Scharm oder Verurteilung.
Mit einer Katze aufzuwachsen, kann dem Kind in seiner Entwicklung einiges erleichtern. Sozialer Druck, Ängste oder Selbstzweifel können mittels eines Haustieres verbessert werden. Zum einen lernt das Kind, Verantwortung für sein Tier zu übernehmen, wodurch sich die Katze mittels Zuneigung und schnurren erkenntlich zeigt. Ein Konstrukt, das auf das spätere Leben anwendbar ist. Des Weiteren kann das Tier ein beständiger, sensibler Partner für ein Kind sein. Es bietet Stabilität und sorgt dafür, dass sich das Kind nicht allein gelassen fühlt. Natürlich kann der Aspekt von emotionsunabhängigen, also Reflextränen, auch betrachtet werden. Besitzt ein Kind eine Katze, dann stärkt diese das Immunsystem und das Risiko von Krankheiten und Allergien wird gesenkt. Dadurch werden auch die damit verbundenen Tränen vermieden. Ein Argument, welches ich nur bestätigen kann. (https://www.kinderaerzte-im-netz.de/news-archiv/meldung/article/verringert-kontakt-zu-vielen-haustieren-in-der-fruehen-kindheit-das-spaetere-allergierisiko/)
Im Erwachsenenalter setzt sich das Prinzip fort. Wir haben etwas, das umsorgt werden muss und uns das Gefühl gibt, gebraucht zu werden. Es ist einfach eine andere Verbindung und Kommunikation als von Mensch zu Mensch. Katzen werden deshalb auch mit Erfolg als Therapietier eingesetzt. Es gibt auch Anti-Depressions-Musik, bei der einem volle 15 Stunden Katzengeräusche geboten werden.
Übrigens können Katzen auch weinen, allerdings nur zur Befeuchtung oder Reinigung ihrer Augen. Emotionales Weinen ist keine natürliche Kommunikationsart des Tieres. Allerdings gehört, wie beim Menschen auch, die Körpersprache zum Prozess des Weinens dazu. Wahrscheinlich kann die Katze deshalb spüren, dass es uns schlecht geht, denn auch sie nutzen Körpersprache, um Emotionen auszudrücken. Faszinierend ist auch, dass Katzen untereinander kaum akustisch kommunizieren, sondern dies nur in Kontakt mit dem Menschen tun. Das eignen sie sich an, da wir mit ihnen sprechen und nicht nur über Körpersprache agieren. Deshalb miauen sie, auch wenn sie uns ihre Bedürfnisse mitteilen wollen, also aus einem Indiz, dass sie die Geräusche und das Schluchzten beim Weinen mit der Zeit deuten lernen, ungefähr so, wie sie auf ihren Namen hören. Man könnte dann darüber philosophieren, ob Katzen die emotionalere Besitzer haben, besser auf deren Tränen reagieren oder aufgrund des häufigen Weinens weniger, da es zu einer alltäglichen Stimmung des Menschen wird.
Ein Haustier zu haben, macht einfach glücklich und steigert die Lebensqualität. Ich könnte nicht ohne meine Katzen leben. Selbst wenn sich alles verändert, sind sie ein beständiger Teil meines Lebens, der mir Halt und emotionale Unterstützung gibt und mich zum Lachen und Lieben bringt.
Der „Sad Girl“ Trend kursiert in den Sozialen Medien seit 2011 und ist gekennzeichnet durch traurige Bilder, Videosequenzen und Musik, vor allem in einer düsteren Ästhetik. Wir sehen Frauen beim Weinen mit verschmierter Mascara, Zigarette in der Hand, einem übergeworfenen Pelzmantel geschwelgt in Melancholie.
Dabei sind die Darstellungen alles andere als harmlos: hier werden Trauer, Tränen und selbst Depressionen als eine Art Lifestyle verkauft. Durch diese Dramatisierung werden psychische Krankheiten und komplexe Gefühle vereinfacht und werden daher derer Vielschichtigkeit kaum gerecht. So entsteht ein „Schubladendenken“ was unsere Wahrnehmung beeinflusst wie Trauer zu sein und auszusehen hat.
Aufgekommen ist die Bewegung durch das Album von Lana Del Rey, welche sich dabei als ultimatives „sad girl“ inszeniert. Die Bewegung kommuniziert, dass es erstrebenswert sei, eine tragische Figur zu sein und romantisiert diese, welche insbesondere eine sexistische Denkweise verstärkt. Die Frau ist tatenlos und aussichtslos ohne ihren Partner, der zwar Grund ihrer Traurigkeit und ihrer Tränen ist, den sie jedoch nie verlassen wird, weil ihr diese Tragik in ihrem Leben selbst gefällt.
Dabei ist der Sprung zum Selbsthass nicht weit: Selbstverletzung, Suizidgedanken und Essstörungen werden somit als Teil dieser Ästhetik angesehen. So finden sich explizite Bilder von Narben, Anleitungen zur Selbstverletzungen, “Ich hasse meinen Körper”- Zitate, Wagen und Maßbänder auf diversen Plattformen wieder. Daher entsteht hier kein Austausch von Betroffenen, sondern eine Verherrlichung von diesen Extremen, immer nach dem Motto: sei traurig, aber tu es so, dass du dabei noch heiß aussiehst!
Der Trend kann dabei auch als sehr exklusiv wahrgenommen werden, denn die Tränen einer schwarzen Frau und einer armen Frau sind es scheinbar nicht wert dargestellt zu werden. Scheinbar interessiert es niemanden, wie man weint wenn man sich die grundlegendsten Güter nicht leisten kann oder wenn man nicht in eine Gesellschaft passt, denn dann ist man nur eine Frau die weint und nicht Teil einer “Bewegung”.
nothing new
Erstaunlicherweise finden wir die Wurzeln im viktorianischen Zeitalter, denn schon hier wurde die tragische, leidende und sogar sterbende Frau romantisiert. Diese Obsession entstand aus dem Verständnis heraus, dass tote Frauen am nächsten dem Ideal der Frau zur damaligen Zeit entsprachen: passiv, visionslos, stimmlos. So sind Fälle der romantisierten Nekrophilie überliefert, wobei es einerseits immer um die Verachtung der Frau geht, die einerseits als etwas Schönes und Begehrenswertes angesehen wird, aber gleichzeitig als etwas ohne Stimme, ohne Möglichkeit sich zur Wehr zu setzen, was als Ideal angepriesen wird:“the death, then, of a beautiful woman is, unquestionably, the most poetical topic in the world”, Edgar Allan Poe
Die Besessenheit vom tragischen Tod einer schönen jungen Frau ist auch noch in den 2000ern ein heißbegehrtes und populäres Thema. Besonders auffällig wird dies bei den Selbstmorden von Evelyn McHale und Ruslana Korshunova, welche in den Medien groß abgebildet wurden. Die Begründung beruhte dabei nicht auf den Umständen der Tode, sondern einfach weil beide „so schön“ auch nach ihrem Tod aussahen. Bei der TV-Serie „Americas Next Top Model“ sollen Kanidatinnen tote Frauen darstellen und schön dabei aussehen, auch wenn einige Models dabei deutliche psychische Beschwerden gehabt hätten.
summary
Die „sad girls“ stellen ein sehr veraltetes Ideal von Zerbrechlichkeit und der “Jungfrau in Nöten” in einer neuen Verpackung dar. Dadurch wird ein tiefgehender Blick auf psychische Krankheiten, Trauer, Gewalt und negative Emotionen verweigert, da diese als begehrenswert angesehen werden. Somit ist die Betrachtung ausschließlich oberflächlich und lässt auch nur eine Ästhetik zu, zu welcher nicht einmal POC gehören.
Ein offener Umgang mit traurigen Gefühlen sollte doch nicht nur denen zugesprochen werden, die gesellschaftlichen Normen entsprechen, also weißen, schlanken Frauen, denn es ist wichtig, über Trauer, Schwierigkeiten und psychisches Leiden zu sprechen oder auch zu weinen.
Mindestens genauso bedeutsam ist es jedoch, solche Darstellungsformen zu hinterfragen und die Komplexität hinter Gefühlen zu verstehen, denn es sollte um mehr gehen, als nur um weinende Frauen mit verschmierter Mascara aufgrund von ästhetischen Bemühungen.
The original title of this post was “Am I depressed or just a migrant?” but the remembrance of feeling the same way I do feel now when I was in Brazil led me to rethink my words.
Migrating is a condition, a shared lonely experience, a challenge for anyones self-esteem. However, I feel that once you’re a foreigner, you’ll always be, no matter where you are. If back in Brazil now, I wouldn’t be an immigrant anymore, but I’d still feel like a foreigner as I felt before.
When you leave for your own will and not for “major” reasons – as war or natural hazards – the thought “how would it be like if I had never moved?” or “what if I come back?” are like small bugs following you around from time to time. Then you remember that there was a reason to leave so much behind. Life starts to be a matter of balancing reasons.
In times like these, I go back to “Cavalo”, music album by Rodrigo Amarante, that used to be my company during my first foreigner crisis.
Rodrigo Amarante was guitarist in one of the most famous bands of the 2000s in Brasil, Los Hermanos. When the band came to an end, he moved to Los Angeles. He went from huge celebrity to unknown small artist and it took some years until he released his first album solo, “Cavalo”, that has this in-between identity issues as one of the big topics.
Being a multilingual album, Cavalo brings a half (sometimes not) – understanding experience. Something so ordinary living abroad. Words cannot afford the meaning of some everyday conversations.
The songs are melancholic but beautiful, like some lonely nights in Weimar. They remind me that to accept my necessity of movement, though painful, is vital.
The defensive mimic theory offers an explanation for the striking similarities between crying and laughing.
It states that crying and laughing, as well as other emotional human expressions may originally stem from our defensive reflexes, which were and still are essential to our survival by protecting the body’s surface ((contracting the eyes, pulling the cheeks and upper lips up, lifting your shoulders, bending your knees, the head goes to the chest etc.) which all are characteristics that occur in both laughing and crying, especially as the expression intensifies)
More precisely, they might stem from the act of exaggeratedly mimicking defensive reflexes in stressful situations, especially in situations of conflict.
Throughout processes of evolution, crying and laughing may have proven to be useful social signals, effective for regulating ones and others emotions and thus regulating group dynamics by reducing aggression and evoking comfort.
Its important to note that while mimicking defensive reflexes may be the starting stone of crying and laughing, they now have evolved, through evolution into something much more complex.
After an altercation with a tutor, Yi-Fei Chen created this visual metaphor to show her personal struggle with speaking her mind.
Chen was born in Taiwan, where she was brought up with a strong sense of authority and taught that disagreeing with teachers was rude.
Because of this, she struggled to question her tutors when she came to the Netherlands to study for her masters degree.
“The difficulties living as a foreigner in another country lead to high pressures in the study environment,” she said. “Those pressures had been building for 18 months before finally reaching a crisis point during one of my midterm presentations.”
During the presentation, Chen was asked by a tutor to prepare more work in a short timeframe – something she felt impossible.
However, she couldn’t muster up the courage to say this out loud and went on to attempt to do the work. Soon after, she was sat in another presentation where the dean of the school told her she was underprepared.
“I was stage stuck and did not know how to react, but I did not say my thoughts aloud,” she said. “Furthermore, the reason he was angry was that I might have misunderstood him.”
When a classmate stood up for her and expressed her anger at the tutor’s scalding, Chen felt that her “politeness became her weakness” and was overrun with emotion.
“I was too emotional to control myself, I could not hold my tears so I cried,” she said. “I turned my back to the others, because I did not want people to see me crying.”
Chen has now visualized this personal struggle with speaking her mind as a conceptual graduation project – a brass gun that fires tears she has collected.
This happens in three stages. The user first puts on a mask with a silicon cup that catches the tears. The tears are frozen in a bottle, which is then loaded onto the gun – allowing the frozen tears to be fired.
At her graduation, Chen had the opportunity to point and fire the tear gun at head of department Jan Boelen. She took it.
Neurobiologist Noam Sobel at the Weizmann Institute of Science has peered into subjects’ brains using functional magnetic resonance imaging while only sniffing the tears. When men sniff the tears, their breathing rates, skin temperature, and testosterone levels sank and as high levels of testosterone can be associated with increased possibilities for aggression this is a significant discovery and means of reducing violence.
Based on this, Ken Rinaldo invented a tear gun with bullets filled with women’s tears in an attempt to appeal for the end of all wars and against gun violence.
Gertrud Koch schreibt in einem Aufsatz über Tränen im Kino: “”Im Kino gewesen – geweint.” notiert der notorische Kinogänger Franz Kafka in seinem Tagebuch. Im Kino gewinnt das Weinen ästhetische Autonomie – Weinen um des Weinens Willen.” (“Zu Tränen gerührt. Zur Erschütterung im Kino”) Hitchcock hat darüber mal in einem Interview etwas Interessantes gesagt, wenn er über genussvolles Weinen im Kino spricht: https://youtu.be/QPGgQjERWUs?t=559 (Bei Hitchcock ist das noch geschlechtlich stereotyp auf die weinende Zuschauerin bezogen, aber trotzdem interessant).
(NILS)
20.11.22
|
| @ ” https://youtu.be/QPGgQjERWUs?t=559:“
Hitchcock:“So what is a good cry as opposed to a bad cry. I
don’t know but she says that.”
sehr interessant: Weinen und Privileg?
(HELENA)
10.02.22
Hitchcock sagt also, das weiß er nicht, was good cry / bad cry voneinander unterscheidet
er kam wohl nicht in den Genuss des crying
wobei es ja weniger um Genuss geht als um einen Überlebensmechanismus zum Stressabbau
oder eine Kommunikation als Hilferuf
oder
oder
oder
alles wichtig
(HELENA)
13.02.22
das Bild einer schönen Frau, die erfüllend weint uff
(HELENA)
|
| @ “wobei es ja weniger um Genuss geht”
Weinen auf einen Überlebensmechanismus zu reduzieren geht aber gerade am ästhetischen Weinen vorbei, das um seiner selbst willen genussvoll durchlebt werden kann. Eine Möglichkeit, Good Crying zu denken: Im Kino weinen wir angesichts einer Fiktion. Wir wissen, dass das Erfahrene und Ergreifende nicht in einem herkömmlichen Sinn real ist. Das verwandelt auch die Tränen.
Befreit vom existentiellen Gewicht, das traurige Tränen im Kontext der gewöhnlichen Lebensrealität begleitet, kann das Weinen im Kino als intensiver Affekt erfahren und als Lebendigkeitsgefühl genossen werden.
Weinend treten wir aus dem Bannkreis unserer eigenen Biographie heraus.
(NILS)
Wenn wir es aus dem Bannkreis unserer Sozialisation, Geschlechterkonzeption raus geschafft haben
