Judith Butler photographed by Bracha Ettinger in Berlin, IPA Conference, 2007
“Eurydice is, as we know, already lost, already gone, already dead, and yet, at the moment in which our gaze apprehends her, she is there, there for the instant in which she is there. And the gaze by which she is apprehended is the gaze through which she is banished. Our gaze pushes her back to death, since we are prohibited from looking, and we know that by looking, we will lose her. And we will not lose her for the first time, but we will lose her again, and it will be by virtue of our own gaze that she will be lost to us, and that she will, as a result, be apprehensible only as loss.
So it is not just that she is lost, and we discover her again to be lost, but that in the very act of seeing, we lose.”
Menschen weinen als Reaktion auf eine Krise, die das eigene Körpersystem verwirrt und zerrüttet. Ein Prozess des Druckablasses und die Suche nach Sicherheit und Halt wird durch den verletzlichen Organismus eingeleitet. Genauer beginnt die fleischliche Oberfläche zu bröckeln, damit die Tränen die zarten emotionalen Samen des Menschen bewässern können. Eine Pflanzen-Menschen-Hybrid-Metaphorik baut sich auf, die nicht von ungefähr kommt. Schließlich scheint das rhetorische Potenzial enorm, das Tränen der Pflanzen im Prozess der Guttation zu erkennen.
Guttation ist ein Notfallmechanismus von Pflanzen, die sich in Lebensräumen aufhalten, wo eine zu starke Luftfeuchtigkeit vorherrscht, sodass es unmöglich ist, zu transpirieren. Somit kann der Vorgang – zum Weinen analog – als Krisenschutzhebel verstanden werden, der statt Wasserdampf Wasser durch die Blattenden absondert. Dieses Wasser perlt in Tropfenform vom Blatt wie die Träne über die Wange. Die Guttation scheint auch seinen Namen von dieser Erscheinung zu haben, da es sich vom französischen „la goutte“, zu Deutsch „der Tropfen“, ableitet.
Das, was in Tropfenform ausgeschieden wird, nennt sich Xylemsaft. Bei diesem handelt es sich um Guttationsflüssigkeit bestehend aus Phytohormonen, die in Wasser gelöst von den Wurzeln über den Spross durch die Hydathoden an den Blättern herausgedrückt werden. Phytohormone werden auch umgangssprachlich „Pflanzenhormone“ genannt und sind wie beim Menschen für die Regulierung der Entwicklung und des Wachstums der Pflanze zuständig. Nennenswerte Beispiel hierfür sind Florigen oder Cytokinin. Bei den Hydathoden handelt es sich um Wasserspalten, über die die Guttationsflüssigkeit durch Wurzeldruck an die Umwelt abgegeben wird, um den Wasserstrom und Mineralienaustausch aufrechtzuerhalten.
Folglich kann die Guttation als Kompensationsstrategie mancher Pflanzen begriffen werden, die mit sich führt, von einem inneren Druck geformte „Tränen“ nach außen zu pressen, wenn die Umgebung eine luftüberfeuchte Krisensituation herbeiführt (anders zu den von außen gebildeten Tautropfen). Neben den physischen Analogien, die zwischen menschlichen und pflanzlichen Tränen möglich sind herzustellen, wie z.B. die Tropfenform oder die Ausscheidung in Wasser gelöster Salze und Mineralien, eignen sich metaphorische Parallelen besser für die eigene
CRYING REFLECTION.
So wie wir schnell Gesichter in bestimmten Strukturen erkennen, äußern wir scheinbar schnell unsere Vermutung, dass das Tropfen eines Wesens oder gar einer Sache an den Prozess des Tränens erinnert. Unsere empathische Fähigkeit motiviert diesen Vergleich, da wir nicht wirklich schätzen, was tatsächlich der Grund für das bildähnliche Tränen von Hundeaugen oder das Harzen von Baumrinde sein soll, sondern unseren eigenen Moment des Weinens darin sehen. Vielleicht gerade, weil wir keine genaue Antwort darauf haben, warum wir manchmal weinen. Dabei kommt der Gedanke auf, dass durch die Guttation eine simple, aber wesentliche Begründung geboten wird. Es geht hierbei um die Aufrechterhaltung des verletzlichen Systems einer zum Überleben getriebenen Lebewesen – ob Pflanze oder Mensch. Gerade im Moment des Zusammenbruchs können Tränen helfen, den Druck aus dem inneren mit dem Druck von außen wieder in Balance zu bringen bis man aufhört, Salzwasser auszustoßen, um nicht auszutrocknen.
Ein Tränenkreislauf wird hergestellt.
Der zyklische Ablass und Aufnahme von Druck soll (scheinbar im Sinne eigener poetischer Ansprüche) als Ventil dienen, das Wasser, wie den Xylemsaft, nicht zu eliminieren, sondern erst als flüssige Tropfen abzugeben, die verdampfen, um folglich ein weiteren Organismus in den Zustand des reinigenden Weinens zu bringen. Wiederum erhöht sich der Wassergehalt in dessen Umgebungsraum. Der Wasserdampf wird absorbiert und kann das Überlaufen des Körpers mit Tränen erneut begünstigen. Tränen werden zu Tränendampf und der Kreislauf wird fortgefahren. Zusammen im selben Raum zu sein, der durch eigenes Weinen luftfeuchter wird, stellt einen eigens bezeichneten „Pumpraum der Katharsis“ dar, in dem sich die Wesen im Mit- oder Gegeneinander anweinen.
Catharsis (Ancient Greek: κάθαρσις) is a term often used to describe that state of purification. Most prominently described in Artistotle’s Poetics, it was in ancient times and is still today in use as a means of narration. Aristotle found catharsis mainly in the dramatic form of tragedy. The staging of a tragedy evokes a state in the audience that ought to purge them of negative sentiments. This is achieved through mimesis (imitation or simulation) of actions. Poetic text and theatrical acting together induce a more or less intense simulation, depending on the skill of their originators – according to Aristotle. A good mimesis then provokes those two things called éleos and phóbos in the spectator.
Pity and Fear are commonly used as the English translation of éleos and phóbos. Within German speaking studies though, their corresponding terms „Mitleid“ und „Furcht“ (a translation originating from G. E. Lessing) would be criticised as imprecise. Therefore a more accurate description of what induces catharsis would be lament/ emotion (Jammer/ Rührung) on one side and terror/ shudder (Schrecken/ Schauder) on the other.
A good catharsis is meant to help me cleanse my passions or sentiments. As I watch the protagonist go through intense states on stage (or respectively: on screen, in a novel, in a telenovela etc.) I feel for them. I take a stance towards the mimetic simulation in which my sentient and, what’s more, my moral compass are shaped. Catharsis, throughout history, was therefore frequented as an instrument for moral and politcal education – bearing in itself, of course, the immediate potential of misuse.
In a psychological sense, the element of catharsis is also in use, very pracitcally, to cleanse from traumatic experiences or to handle negative memories. There are various methods in psychoanalysis and psychotherapy that attempt to induce cathartic moments, hoping to heal wounds. (see, for example: anger therapy (S. Freud), psychodrama (J.L. Moreno))
The importance of telling stories of trauma, and with it building a bridge between the literary and the psychological sense of catharsis, is pointed out by philosopher Richard Kearny:
„Cathartic healing involves the narrating of past wounds both as they happened and as if they happened in this way or that. And it is precisely this double response of truth (as) and fiction (as-if) that emancipates us from our habitual protection and denial mechanisms. One suddenly experiences oneself as another and the other as oneself – and thereby begin to apprehend otherwise unapprehendable pain.“
There are many ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) videos on YouTube designed to comfort and calm people. ASMR is a tactile sensation that can be triggered by certain sounds, touch or visual stimuli, causing a tingling or pleasant sensation in the head or body. ASMR videos are often designed to create these sensations and can be used as a relaxation technique or to reduce stress.
Some examples of ASMR videos that can comfort people are:
It is common for women to take on the role of a trusted friend or confidant in ASMR videos to create an intimate and personal atmosphere. These videos are often referred to as ‘roleplay’ and can include different scenarios and roles, such as talking to a friend or performing a wellness treatment.
The idea behind these videos is to put the viewer in a positive and calming atmosphere and build a connection with them, much like a trusted friend or confidant. Many viewers report that these videos make them feel less lonely and build a positive emotional connection with the person featured in the video as you can see in the comments:
“Im so glad ASMR people exist, they are the only ones who care about me. Thank you for existing. I love you.”
What do you get from the videos:
Wiping your tears Brushing your hair Positive affirmations/Letting your feelings out Giving you tea Negative energy plucking Neck/Shoulder massage Reading poems Comforting words & affirmations Cutting your hair Listening to you
…. and so on
There are not yet many scientific studies on ASMR and its effects on the body, but it is believed that when ASMR is triggered, hormones such as oxytocin and endorphins are released. Oxytocin is a hormone often associated with empathy, social bonding and trust. It has been shown to be released during certain types of touch and physical closeness and can promote positive perceptions of interpersonal relationships.
Endorphins are chemical compounds in the brain that help to relieve pain and produce feelings of happiness. It is thought that endorphins are released when ASMR is triggered and can help to create a pleasurable sensation in the body.
Benefits:
Stress reduction: ASMR videos can be used as a relaxation technique and can help reduce stress and anxiety.
Improved sleep patterns: Many people use ASMR videos to help them fall asleep and report that they help them fall asleep faster and sleep deeper.
Improved mood: ASMR videos can help promote a positive mood and emotions such as relaxation, happiness and contentment.
Improved cognitive performance: some studies have shown that ASMR sensations can help improve cognitive performance, including concentration and memory.
Pain relief: ASMR videos can also help reduce pain and create a pleasurable sensation in the body called an “endorphin rush”.
Problems:
Sensitisation: Some people report that regular use of ASMR videos makes them immune to the stimuli and they can no longer experience ASMR sensations. This is called sensitisation and may mean that the videos are no longer as effective.
Addiction: As with any other relaxation technique, there is a risk of people becoming addicted to ASMR videos and using them as their main source of relaxation and stress relief. This can lead to a lack of other coping strategies and excessive consumption of ASMR videos.
There is a possibility that the use of ASMR videos may lead people to seek less true human interaction and instead rely on videos as a primary source of comfort and relaxation.
Mental health “experts” such as ASMR creators use their reach to sell nutritional supplements that have no proven effect.
There is a possibility that the use of ASMR videos may lead people to seek less true human interaction and instead rely on videos as a primary source of comfort and relaxation. If this is the case, it can lead to social isolation and loneliness.
I think it is important to note that ASMR videos are not a complete alternative to human relationships and interactions. Also, I would say that it is important to maintain real connections with other people and have social relationships in order to live a fulfilling and healthy life.
When ASMR videos are used as a way to relax and relieve stress, they should be used in combination with other healthy strategies such as exercise, meditation, social interactions and a balanced lifestyle.
existing crying material: professionelles Klagen in Neapel
Als ich von 2012 bis 2013 in Neapel gewohnt habe, ist in einer der Wohnungen, die an denselben Innenhof grenzten wie mein Zimmer, ein Mensch gestorben. Ich kenne die Umstände nicht, noch habe ich die tote Person gesehen. Jedoch war für drei Tage das Klagen mutmaßlich professionell Klagender zu hören. Das Klagen, das auch Singen umfasste, war rund um die Uhr wahrnehmbar. Die Klagenden wechselten sich ab und ich konnte sehen, wie sie über den Hof kamen und gingen.
Innenhof in der Vico Luperano (google/Maps)
In der Zeit, die ich in Neapel verbrachte, konnte ich immer wieder beobachten, dass die Beziehung zum Tod und die Aussicht zu sterben, den Menschen gegenwärtiger ist. Das hat viele Gründe, die über die Jahrhunderte besprochen wurden. Zum einen liegt die Stadt zwischen dem aktiven Vulkan Vesuv und den Campi Flegrei (Phlegräische Felder), hier wurde schon in der römischen Antike der Eingang zur Unterwelt vermutet.1 Zum anderen ist die Mafia genauso sichtbar wie der Vulkan. Die Porträts ihrer getöteten Mitglieder prangen als Murales auf der Straße und weilen so weiter unter den Lebenden.
Il murales dedicato a Ugo Russo, Napoli. Il Manifesto vom 28.02.2021, https://ilmanifesto.it/a-un-anno-dalluccisione-di-ugo-russo-il-padre-denuncia-ancora-non-ce-lesito-dellautopsia, abgerufen am 19.03.2023.
Das Leben in Neapel ist immer konfrontiert mit dem Tod und die Bewohnerinnen nähern sich den Toten an, statt sie zu fürchten. Über Jahrhunderte haben sich in Neapel/im ganzen Süden Italiens besondere Formen des in der Welt seins, Rituale und Sprachen entwickelt, in Opposition zum hegemonialen und dominanten Norden (Italiens). Elisa Giuliano, eine Kuratorin der Ausstellung Ceremony (Burial of an Undead World) (10-12/22, HKW, Berlin) schreibt in dem gleichnamigen Katalog in ihrem Text Kiss the Dead:
It is what we call „a third space“, one that is perhaps mobile and radically other, but also exist at a distance from the world-systemic order of colonial modernity and capitalism. This typically Neapolitan capacity for distancing and resistance is due to to the indiffe- rence that Neapolitans express toward power.
In der Ausstellung selbst wird in mehreren Stationen die magische Praxis der Neapolitanerinnen beleuchtet. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf der Pflege von Gebeinen unbekannter Menschen in den Katakomben der Kathedrale Basilica di San Pietro ad Aram. In diesem Ritus kommt die Ignoranz der Neapolitaner*innen gegenüber der Obrigkeit gut zum Ausdruck. Der Mythos sagt, dass die Gebeine von Menschen stammen, deren Seelen nun im Zwischenort Fegefeuer feststecken. Lebende Lebenden, die um diese Gebeine trauern und sie pflegen, können den Aufenthalt der Seelen im Fegefeuer verkürzen. Die Verstorbenen nehmen zu den sie Pflegenden Kontakt über deren Träume auf und teilen Informationen über ihre Identität mit. Die sie Umsorgenden lernen so die vorher anonyme Person kennen und kommunizieren fortan mit ihnen über Träume.
Cimitero delle Fontanelle, Foto: Karoline Schneider.
1969 schloss die katholische Kirche, die Orte, in denen diese Form der Knochenverehrung stattfand, mit der Begründung, dass nur Gebeine von Heiligen diese Aufmerksamkeit erhalten dürfen und das Pflegen von Gebeinen von Seelen im Fegefeuer von Nekrophilie geprägt ist und befremdlich sei. (Vgl. Giuliano 2022, S. 193) Heute wird der Brauch an vier unterirdischen Standorten weitergeführt. Über den Zeitraum des Verbotes hat er in Erzählungen überdauert und sich in Einzelfällen performativ über den Score „Andare a basilare il morto!“ (Geh und küsse die Toten) erhalten, wie Laura, eine Neapolitanerin in Giulianos Text berichtet. (Ebd. S. 192) Die Kombination aus einer widerständigen Geste im Ritual und dem Betrauern von Seelen unbekannter Entitäten, die nicht den Status Heiliger haben, interessiert mich sehr. Der liminale Zustand der Seelen und ihrer Anhänger, die zum Fegefeuer oder zur Marginalität verurteilt sind, sind in der Tat in der Lage, den dominanten Referenten, die Kirche, zu entzaubern. Sylvia Wynter unterstreicht, dass die Kategorie des Liminalen eine bewusste Veränderung bewirken kann, indem sie die Ungerechtigkeit der dominanten /normativen Struktur aufdeckt. Diese gerät, ihrer Autorität beraubt ins Schwanken. Gleichzeitig öffnet der Blick für das Liminale alternative Denkweisen und Handlungsspielräume. (Wynter 2015, S.200 ff.)
Ein weiteres Beispiel aus dem Süden Italiens sind die oben erwähnten, professionell Klagenden (prefica / chiagnazzare / preficha). Sie sind Fachleuten der Totenklage, die angeheuert werden, um bei Beerdigungen zu trauern, indem sie die Klage aller anderen „leiten“. Sie zeigten und zeigen den Trauernden einen Weg in der Trauerkrise.2 Ihre Performance, ihre Gesänge, ihre Lautstärke öffnen einen Raum zum Trauern und selbst klagen. Sie bringen eine Seele in die jeweils vorgestellte andere Welt, oft ohne Umweg über das Fegefeuer. Sie sind Animateurin und Medium und schaffen und halten wie die Pflegerinnen der Seelen im Fegefeuer einen laminalen Raum. Die Klagenden schotten die Trauernden gegenüber der Außenwelt ab, in der sie laut und und sichtbar sind.
Im Institut kam die Frage auf, ob wir über Unbekannte trauern können? Ich habe mich gefragt, ob es so etwas wie Unbekannte gibt? Ich denke an die Arbeiten Water Talk (1967) und We are all Water von Yoko Ono.
you are water I’m water we’re all water in different containers that’s why it’s so easy to meet someday we’ll evaporate together
but even after the water’s gone we’ll probably point out to the containers and say, “that’s me there, that one.” we’re container minders
Yoko Ono: We are all Water (2006), hier Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2013.
Querverweise 1 Bei Vergil (Publius Vergilius Maro) wird in dem Epos Aeneis ein Teil der Campi Flegrei (Avernischer See) als solcher benannt (29-19 v.u.Z.) 2 Die lokalen Bezeichnungen und Hinweise auf das professionelle Klagen als gegenwärtiges Phänomen sind einem Artikel von Concetta Formissana auf visuviiolive.it entnommen, einer neapolitanischen regionalen Internetzeitung. https://www.vesuviolive.it/cultura-napoletana/313855-ernesto-de-martino-chiagnazzare/ (zuletzt geöffnet am 20.03.2023)
Quellen Concetta Formissana (2019): Sulle orme di Ernesto De Martino: l’antico mestiere delle “prefiche”, le “chiagnazzare” napoletane. November 2019. https://www.vesuviolive.it/cultura-napoletana/313855-ernesto-de-martino-chiagnazzare/ (zuletzt geöffnet am 20.03.2023) Ernesto De Martino (1961): La terra del rimorso. Contributo a una storia religiosa del Sud. Mailand: Il Saggiatore Ernesto De Martino (2000): Morte e pianto rituale nel mondo antico: dal lamento pagano al pianto di Maria. Erstausgabe 1958. Turin: Bollati Boringhieri Ernesto De Martino (2002): Sud e magia. Erstausgabe 1959. Mailand: Feltrinelli Sylvia Wynter (1984): The Ceremony Must Be Found: After Humanism. boundary 2, Vol. 12/13, Vol. 12, no. 3 – Vol. 13, no. 1, On Humanism and the University I: The Discourse of Humanism (Spring – Autumn, 1984), S. 19-70 Sylvia Wynther (2015): The Ceremony Found: towards the autopoetic turn/overturn, its autonomy of Human agency and extraterritoriality of (self-)cognition. In Black Knowledges/ Black Struggles: Essays in Critical Epistemology, (Hg.: Jason Ambroise / Sabine Broeck). Liverpool: University Press. Anselm Franke, Elisa Guiliano (2022): Ceremony — Burial of an undead world. Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung HKW (2022), Leipzig: Spector Books
Every month, my body releases two types of fluid: water, which drains from the small holes in the inner corners of my eyes, and blood, which drains from the hole in the corner of my legs. While the blood is well-known to be scheduled, the other translucent fluid is often underrated, even though it is also part of the plan.
Yes, I’m talking about the emotional upset in the form of tears that women experience every month as part of the PMS (premenstrual syndrome) symptoms. Changes in our hormone levels, especially when the levels of serotonin are low, can lead to feelings of tearfulness, sadness, irritability, sleep issues, and food cravings, all of which are common PMS symptoms.
Even though it is a real thing that happens to around 75% of women, pop culture still loves to use it to stereotype women as being unreasonable and having uncontrollable emotions triggered by raging hormones before or during menstruation.
However, ‘Those Bloody Tears’ are very real and as natural as life itself. The social portrayal of women crying in a negative way doesn’t seem fair. It is because those tears are part of women’s nature and actually indicate a normal healthy body.
I feel blessed that I am able to release my emotions. I feel grateful that I can embrace my sensitivity and vulnerability. I feel connected to the complex nature of my body. I feel privileged to own this crying material as a part of me.
The power of tears cannot be underestimated and every cycle reminds me of the wonderful part of being a bloody healthy woman (period)
<object class="wp-block-file__embed" data="https://cryinginstitute.artnextsociety.net/wp-content/uploads/2023/03/Crying-in-tatto_Alastuey-Sara-Old-Material.pdf" type="application/pdf" style="width:100%;height:600px" aria-label="Crying-in-tattoo Crying-in-tattoo How tears are represented on ourselvesDownload
This performance is brilliant, and maybe you could all relate to the lyrics.
Some men have also given their two cents to the phenomenon, see below.
Further research required.
Lachen/Weinen
bei Plessner Erscheinungsweisen der Expressivität des Leibes, in denen die Zusammengehörigkeit von Körper und Geist deutlich wird. Der Körper übernimmt eine sinnvolle Antwort auf eine ansonsten nicht beantwortbare Situation, in der dem Menschen die Beherrschung über sich entgleitet, er sich aber dennoch nicht verliert, sondern als Mensch im Ganzen ausdrückt. Der Körper reagiert durch Automatismen auf »Situationen, denen gegenüber keine wie immer geartete sinnvolle Antwort durch Gebärde, Geste, Sprache und Handlung noch möglich ist« (Lachen und Weinen, S. 275). In L. und W. äußert sich der »Verlust der Beherrschung im Ganzen«, eine »Desorganisation des Verhältnisses zwischen dem Menschen und seiner physischen Existenz« (ebenda, S. 274). Indem der Mensch sich aber seinem Körper überlässt, findet er den sinnvollen Ausdruck für das Ganze seiner Situation. – Phänomenal aufschlussreich ist für Plessner auch die Ausdrucksform des Lächelns, die sich von L. und W. unterscheidet. Sie ist weder vom inneren noch vom äußeren Anlass, noch von einer Zweckmäßigkeit eindeutig geprägt, sondern der eigentliche Ausdruck für die exzentrische Distanz des Menschen von sich, weil sie im Ausdruck vom Ausdruck Abstand wahrt. Das Lächeln ist vieldeutig und bewahrt die Unergründlichkeit des Menschen, der darin bei aller Offenheit gegenüber der Welt zugleich immer bei sich ist. Im Lächeln wird das Körper-Geist Zusammenspiel offensichtlich, insofern es sich unbewusst einstellen kann, um dann mühelos vom Geist übernommen und zum bewussten Ausdruck werden kann. – Dem L. kann eine selbstironische oder verspottende Intention zugrundeliegen, es kann sich als befreiender Ausbruch eines inneren Konfliktes einstellen, vor allem erscheint es als Reaktion auf das Komische. Dessen Wesen wird allgemein in einer Diskrepanz zwischen Vollkommenem und Unvollkommenem, Schein und Wirklichkeit, Anspruch und Realisation gesehen. Für Freud dient das Komische dem Lustgewinn durch Entlastung von Verdrängungsaufwand. – K. Lorenz sieht das L. ursprünglich als zum Drohverhalten (»Zähnezeigen«) gehörig, während das Lächeln eine beschwichtigende, kontaktaufnehmende Gebärde ist.
Literatur:
H. Bergson: Le rire. Paris 1900 (dt. Das Lachen. Zürich 1972)
S. Freud: Der Witz und seine Beziehung zum Unbewußten (GW Bd. 6). London 1940
H. Plessner: Lachen und Weinen. In: Gesammelte Schriften Bd. VII. Frankfurt 1982. S. 201–387
Ders.: Das Lächeln. In: Gesammelte Schriften Bd. VII. Frankfurt 1982. S. 419–434
A. Stern: Philosophie des Lachens und Weinens. Wien/München 1980.
Metzler Lexikon Philosophie, unter https://www.spektrum.de/lexikon/philosophie/lachen-weinen/1188 (zuletzt aufgerufen am 06.03.2023)
The term “swallowing one’s tears (back)” is often used to describe someone suppressing their grief or despair, stopping themselves from crying. The expression seems to float somewhere between a figure of speech and a literal description of a physiological process. However, in most dictionaries, no entry can be found.
Here are some examples on possible usecases of this expression (translated from German):
“James de Malplaquet sang to it as if he had to swallow his tears, with a gentle vibrato in his voice, a glass of whisky or red wine in his hand nearly all the time (…) and paid homage to such beautiful despair that one felt the desire to drown oneself in a barrel of ale in the cellar of a British pub that very night.” (Tagesspiegel, Oliver Dietrich, 20.01.2012)
“Sharma apologised before the plenary with his head bowed, paused, had to swallow his tears. Shortly afterwards, the watered-down Glasgow Pact was adopted.” (taz, Susanne Schwarz, 12.12.2022)
“This time, however, Stanisic has to swallow tears for once, which make his voice brittle. ‘That’s how it is when you work with memory,’ he says, ‘eventually it gets you.'” (Süddeutsche Zeitung, Karin Janker, 14.06.2019)
Similar semantic constellations also exist in other languages than just German and English, for example, svälja gråten in Swedish, polykat slzy in Czech, or inghiottire le lacrime in Italian. In other words: We’re probably onto something.
However, in terms of its physiological content, the phenomenon of swallowing tears hardly appears to be a subject of scientific interest. This could indicate that it is actually more of a metaphorical construction than a physiological process. Yet, a brief study of the process of crying itself certainly shows the possibility of a literal interpretation, for tears are formed in the lacrimal glands and then flow through the tear ducts into the nasal cavity. This in turn is connected to the pharynx, so that it is indeed possible to swallow one’s own tears very naturally (alongside the mucus that also forms in the nose when weeping).
That swallowing (back) one’s tears is an actual thing might be also supported by the fact that any advice to stop unwanted crying often mentions intentional swallowing. This is where the proverbial “lump in the throat” comes in. It occurs because emotional crying opens the muscle at the back of the throat, called the glottis. Crying tries to keep the glottis open while swallowing, creating the feeling that a lump is forming in the throat. It is advised to drink a sip of water, swallow empty or yawn, which can help the felt lump, and eventually the crying itself, to go away.
The German speaking internet as well as reddit wonder if it is harmful to swallow one’s own tears, but be reassured: This does not seem to be the case.
Metaphorically, or even poetically speaking, the process of swallowing one’s own tears seems significant in that crying per se seems to perform a movement from the individual’s inside to their outside: emotions and the nervous system produce a fluid that makes its way from the interior to exterior parts of the body, to the visible and thus to the social, when tears run down the cheeks. Swallowing tears reverses this process: The movement into the outside is thwarted and diverted back into the inside, the attempt to make and become visible is prevented and the social potential of crying, the receiving of support and help from others, is made impossible.
But: perhaps you’re just saving them for another day?
“Highly-sensitive people are real, we exist, and we have proven it. That alone is something to celebrate.“ – Elaine N. Aron
I chose to write about being an HSP, because me myself am one. I think there are still some misunderstandings about the term so I just wanted to share some facts and my own experiences to clarify.
A highly sensitive person is someone whose brain processes all information very deeply, including emotions, thoughts, and sensory input. This makes them more physically sensitive and emotionally sensitive than other people. High sensitivity is considered a normal, healthy personality trait, although one that — like all personality traits — comes with its own advantages and drawbacks. Researchers refer to this trait as Sensory Processing Sensitivity (SPS), environmental sensitivity, and differential susceptibility.
HSPs are often negatively described as “too sensitive.” But being an HSP isn’t a bad thing. Like any personality trait, it comes with challenges, but also many strengths. For example, highly sensitive people tend to excel at creativity, empathy, and the ability to notice things that others miss or make connections that others do not see. The tradeoff for these gifts is that the sensitive mind can become overworked easily, which makes HSPs prone to becoming overstimulated or emotionally overloaded.
Based on these traits, you might recognize a friend, coworker, or even your partner or yourself as being a highly sensitive person.
The goth culture is a subculture that has been around for decades and has gone through numerous interpretations and iterations in different countries around the world. It is characterized by a dark and often melancholic aesthetic, and is often associated with music and fashion.
This essay will explore the beginnings of goth culture in the UK, focusing on the influence of the band Depeche Mode and the gothic culture in the former GDR.
The goth culture in the UK has its roots in the late 1970s and early 1980s, when punk and post-punk bands such as Siouxsie and the Banshees, Joy Division and Bauhaus were popular. This period was characterized by a dark, moody aesthetic and an exploration of themes such as death, despair, and alienation. It was during this time that Depeche Mode, a British electronic music band, began to gain popularity with their dark, synth-driven sound. The band’s influence on goth culture has been documented by many scholars and music journalists.
Depeche Mode’s influence on goth culture was particularly strong in the former GDR (East Germany). The band’s music was highly influential on the goth scene in the GDR, which was burgeoning during the late 1980s and early 1990s. As Sascha Lange, a musician and journalist who was active in the goth scene in the former GDR, explains: “Depeche Mode had a huge impact on the goth scene in the GDR. We had a big underground music scene, and Depeche Mode was an important part of it.” Lange also explains that the goth scene in the former GDR was heavily influenced by the aesthetics of the UK goth scene. He states: “The goth scene in the GDR was heavily influenced by the UK goth scene. We were inspired by the music, fashion and aesthetic of the UK goth scene and adapted it to our own needs and tastes.” This is evidenced by the fact that goth clubs in the former GDR often featured bands such as Depeche Mode, as well as other British bands such as Bauhaus and The Cure.
The influence of the UK goth scene in the former GDR also extended to other aspects of culture. For example, the goth culture in the former GDR was heavily influenced by British literature and art. As Lange explains: “We were also inspired by British literature and art. We were exposed to the works of authors such as Oscar Wilde, William Blake and the Pre-Raphaelites, and these works had a strong influence on our aesthetic.” This influence is evident in the artwork and fashion of goth culture in the former GDR, which featured dark, romantic and often surrealistic imagery. The influence of the UK goth scene in the former GDR was also evident in the music of the time. As Lange explains: “The music of the GDR goth scene was heavily influenced by the music of the UK goth scene. We listened to bands such as Depeche Mode, Bauhaus, The Cure and Siouxsie and the Banshees, and we also had our own bands that played a similar style of music.” This influence is evident in the music of bands such as Tumult, a German gothic rock band that was active in the GDR in the late 1980s and early 1990s.
In conclusion, the UK goth scene had a strong influence on the development of goth culture in the former GDR. The music of Depeche Mode and other British bands was highly influential, as were the aesthetics and literature of the UK goth scene, that were starting point for a process of longing and crying. This influence is evident in the artwork, fashion and music of the goth scene in the former GDR. The goth culture in the former GDR was a unique and underground culture, and its influence continues to be felt in goth culture around the world.
Art therapy is a form of therapy that uses creative expression and art-making to help individuals explore their emotions, improve their mental health, and enhance their overall well-being. It is a combination of traditional psychotherapy and the creation of visual art, allowing individuals to use various art materials and techniques to express themselves and communicate their feelings.
Art therapy can be used to treat a variety of mental health issues, including anxiety, depression, trauma, and substance abuse. It can be helpful for individuals who have difficulty verbalizing their thoughts and emotions or who may feel more comfortable expressing themselves through art. The therapist may guide the individual through the art-making process or interpret the artwork to help the individual gain insight into their emotions and experiences.
Unlike artistic practice, the essence of art therapy lies within the healing and not destruction.
Arising questions in relation to art therapy and art productionExample of Taylor Swift incorporating painful experiences into her art and using art in a therapeutic sense. Here: Jake Gyllenhall wearing the scarf that is mentioned in the song “All too well”.
I saw a ‘Gucci Tears’ blog entry (https://cryinginstitute.artnextsociety.net/2022/11/10/gucci-tears/) with some images of tears displayed as accessories on the runway. Since then I have seen tears again as an accessory and equal to clothing represented as ‘ready to wear’ accesory or makeup. This is a small compilation to show how they have been differently represented .
From the entry ‘Gucci Tears’ entry I wanted to underline the concept of tears as a product:
Gucci Fall Ready to Wear 2020 at Milan Fashion Week.
Silicon tears by MUA Thomas de Kluyver seen on Gucci Fall 2019 at Milan Fashion Week.
Cristal tears by MUA Peter Philips for Acne Studios SS collection 2020.
Helmut Lang Seen by Shayne Oliver SS18 campaign.
Ribbon Tears by MUA Thomas de Kluyver on Simone Rocha SS collection 2023.
I want to close this post with my reply in the blog entry that I mentioned before, a short quote from Anne Boyer in The Undying: “I would rather write about anything else, not only for fear of the pain of examining the pain, but also for fear of turning the pain into a product”.
Our relationship with crying is very troubled. Usually people don’t know how to deal with the act of crying, specially someone else’s. There’s an embarrassment and a sense of exposure felt by the crying person that, combined with the incapacity felt by the watcher, creates a very awkward and difficult situation. It’s almost unnatural how often this happens with such a common and human act.
This tension that comes with the observation of the crying act, made me very intrigued by a series of paintings that became popular in the 60’s and 70’s, that depicts this subject.
Giovanni Bragolin painting the Crying Children
By the end of the XX century most Portuguese houses had the painting “o Menino da Lágrima” as decoration. This was one of a series of crying children portraits by the Italian artist Giovanni Bragolin completed in the 1950’s. Despite their sad and suffering look these paintings became very popular in Portugal, Brazil (O Menino da Lágrima), Chile, Argentina, Spain (El Niño Que Llora), Britain (Crying Boys), Sweden (Gråtande Barn), France (Le Garçon qui pleure) and Italy.
These were very melancholic paintings that marked a generation.
“a fashion that for those who were Portuguese children between the 1970s and 80s has “a load of sadness and desolation”
Público – O Menino da Lágrima, o quadro que assombrou mil infâncias e casas portuguesas (O Menino da Lágrima, the painting that haunted a thousand childhoods and Portuguese homes)
There are dozens of versions, namely “Meninas da Lágrima” (Crying Girls), and each country had its favorites or a more beloved portrait.
Their strength in the collective consciousness is so great that even those who haven’t lived directly with them recognize the name or image. “Sometimes it no longer matters whether the painting existed with us, in the place where we lived or with the people we knew, because it was there even without being there”
Público – O Menino da Lágrima, o quadro que assombrou mil infâncias e casas portuguesas (O Menino da Lágrima, the painting that haunted a thousand childhoods and Portuguese homes)
In Portugal this generational memory is so strong that has been used as an amulet, as a kitsch reference in photo sessions, tv shows’ sets, humor segments, among others, by various public figures, such as futebol players. It has even been used as decoration in hotels and object of reinterpretation by several artists.
Not only that but the painting has been seen by many as cursed, specially in Britain, where many stories aroused where the painting escaped unscathed from houses destroyed by fires.
This is a very interesting and intriguing “trend” for me. How can this crying tabu (even more so at that time) be looked at as a decorative object? How can crying children be conceived in the 60’s as an appropriate ornament for the normal household? But then again, isn’t art the best way to question society’s prejudices?
From 1964 to 1985 Brazil went through a dictatorial regime as many other countries in South America did at that time. More than 8000 indigenous people and 400 urban citizens were murdered. 210 people remain missing until today. The common words used to describe that time are violence, brutality, censorship, fight and resistance. The images we find are either very institutional or very brutal. In my research I couldn’t find a single image of a person crying.
I asked myself: knowing how fundamental music is for my culture, especially during that period, could I find the act of weeping in the lyrics of the songs released back then? More than that, would it be possible to briefly explain the history throughout these musical tears?
After a couple of years of political tension in Brazil, João Goulart (or Jango) became president. He was the vice of Jânio Quadros, which resigned due to unclear reasons. Not satisfied with the ongoing project of Jango, the military force, supported by conservative (mainly rich) civilians and the United States, successfully coordinated the coup d’état as Jango had no political or military support at that point. Jango intended to instaure basic reforms such as rental control to solve the Brazilian debt and it was seen by the conservative (and US) as a “communist threat”. Year by year, dictator after dictator, the regime got more violent and censorship more strict. Many artists, writers and intellectuals were exiled, as some stayed and resisted through art.
I respect my tears very much
But even more my laughter
I inscribe, thus, my words
In the voice of a sacred woman
Unholy cow, put your horns out and above the herd
“Vaca Profana” – Gal Costa
After the Amnesty Law in 1979, the “Diretas Já” movement in 1984 and many negotiations (as most events in our history), the Brazilian dictatorial regime ended officially in 1985 but the way it happened gave space for a cultural amnesia that led to a recent movement claiming for military intervention again. Thanks to artists, we can trace back the history to not forget completely how absurd it was.
PSYCHISCHE PROZESSE DURCH BILDNERISCHE MITTEL DARSTELLEN UND VERARBEITEN
Vincent Morcinek / Kerstin Grießhaber / Sarah Steingrüber
In ihrer Vorlesung „Einführung in die pädagogische Psychologie des Lernens und Lehrens” (2020) definiert Bärbel Kracke den Begriff Emotion als Oberbegriff für Affekt und Gefühl, wobei Affekt eine heftige kurzzeitige Emotion darstellt und Gefühl als subjektiver Aspekt von Emotion und Stimmung eher eine weniger heftige, aber länger andauernde Emotion beschreibt.
In ihrem Skript führt sie weiter aus, dass Emotionen mehrdimensionale Konstrukte seien, die aus affektiven, expressiven, physiologischen, kognitiven und motivationalen Komponenten bestehen. Weinen oder Crying kann somit als Ausdruck einer heftigen, kurzzeitigen Emotion verstanden werden.
Elke Wild und Jens Möller definieren im Lehrbuch für “Pädagogische Psychologie” (Heidelberg, 2014, https://doi.org/10.1007/978-3-642-41291-2) Emotionen als innere psychische Prozesse. Charakteristisch sei vor allem ihr “gefühlter” Kern, Emotionen spüre man. Jede Emotion ist durch ein für sie typisches psychisches Erleben gekennzeichnet. Dies wird auch als der affektive Kern einer Emotion bezeichnet. Affektives Erleben ist notwendig und hinreichend für eine Emotion. Die meisten Emotionen lassen sich recht eindeutig entlang der Dimension Valenz in positiv vs. negativ einordnen. “Emotionen haben einen stark wertenden Charakter, sie sind Signalgeber dafür, wie angenehm oder unangenehm eine aktuelle Situation empfunden wird.“ (Wild et al. 2014, S. 202)
Um diese Emotionen genauer zu verstehen, helfen oft Psychotherapien. Die Kunsttherapie ist ein Teilbereich der Psychoanalyse, in dem man sich auf die Arbeit mit gestalterischen Mitteln fokussiert. Das findet in einem geschützten Rahmen statt und meistens nur zwischen Klienten und Psycholog*innen oder Sozialarbeiter*innen. Dabei kann man alltägliche und psychische Probleme, welche man nicht mehr mit Worten fassen und definieren kann, ausdrücken. Es geht darum, eventuelle Lösungen für diese zu finden. Meistens fällt es Menschen, die sich nicht mehr mit Worten ausdrücken können, einfacher, sich beim Malen und Gestalten auszudrücken. Vor allem Kindern und Jugendlichen kann das helfen.
Bei der Kunsttherapie entstehen auch häufig Motive vom Weinen, von Tränen und Leidenden. “Crying” ist ein häufiges Motiv in der Kunstgeschichte mit einer langen Tradition. Von den Tränen des “Young Girl Crying” von Pietro Antonio Rotari (Mitte des 18. Jahrhunderts) über Picassos “Weeping Woman” (1937) bis hin zu Werken der Moderne, die Emotion auf abstrakte oder surrealistische Weise thematisieren. Immer wieder haben Künstler*innen versucht, Crying und die damit verbundenen Emotionen in ihren Arbeiten zu erfassen. Oft bedienen sie sich dabei kunsthistorisch überlieferten Stilmittel, um die Betrachter*innen gezielt zu emotionalen Reaktionen zu treiben. Die Kunst zeigt auf beeindruckende Weise, wie universell und zeitlos die Emotion des Crying ist.
Jeder, der eine Katze hat, kann bestätigen, dass diese kleinen felligen Tiere auf Emotionen reagieren. Katzen sind sensible Tiere mit einem guten Einfühlungsvermögen gegenüber ihrer Menschen. Kummer, Trauer oder Krankheit spürt euer Liebling und reagiert darauf mit Aufmerksamkeit und Zuneigung. Der psychologische Vorgang dieser Tiere ist schwer nachzuvollziehen, allerdings ist es vorstellbar, dass das Tier eine Veränderung eures Verhaltens wahrnimmt und es möglicherweise auch auf sie, wie eine Art Hilferuf wirkt, wenn ihr weint und entsprechende Geräusche dazu von euch gebt. Dabei ist dem Tier der Hintergrund eurer Tränen unbekannt, euer Geschlecht egal und vor allem kennt es keine sozialen Konstruktionen, die es als unangebracht darlegen würde. Die Katze reagiert nur aufgrund ihrer Zuneigung zu dir.
Beispiele:
In einem Seniorenheim in den USA konnte eine Katze den Tod spüren und erahnen. Sie legte sich zu den Senioren, bevor diese wenige Stunden später verstarben. Ein weiteres Beispiel sind Studien, in denen Personen untersucht wurden, die beispielsweise an Krankheiten litten oder sich in einem Trennungsprozess befanden. Jene von ihnen, die Katzenbesitzer waren, mussten weniger Medikamente zu sich nehmen und seltener Therapeuten aufsuchen.
Laut einer Statistik von 2022 nahm jeder Siebte, der über 23 Tausend Befragten, zur Verbesserung seiner Gesundheit ein Medikament gegen Stress oder Depressionen. (https://www.ipsos.com/de-de/jeder-zweite-deutsche-fuhlt-sich-gestresst-und-traurig)
Auch beim emotionalen Weinen werden besonders viele Stresshormone ausgeschüttet. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass Katzen eine beruhigende Wirkung auf stressbedingte Symptome, Depressionen und hohen Blutdruck haben. Diese beruhigende Wirkung wird beim Menschen durch das Streicheln der Katze und dem damit einhergehenden Schnurren herbeigeführt. Der Stresspegel sinkt und es können vermehrt Glückshormone ausgeschüttet werden. Zusätzlich wird auch das Herz-Kreislauf-System entlastet. (https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3317329/).
Die Frage ist hierbei allerdings: WARUM? Warum lindert das Tier in diesem Moment den Schmerz? Aus eigenem Empfinden würde ich sagen, dass es eben genau daran liegt, dass es, wenn es von der Katze kommt, wahrhaftige Zuneigung ist. Es erscheint als ein wahrer Liebesbeweis, wenn die Katze im Moment tiefster Trauer zu dir kommt und sich an dich schmiegt und dir volle Aufmerksamkeit zeigt. Man bekommt genau das, nach dem man sich in solch einem Moment sehnt, Zuneigung. Deine Situation/ Emotion wird gesehen und dir wird emotionaler Beistand von der Katze geschenkt. Das Tier versucht, dir zu helfen und deinen Schmerz zu lindern, ohne dabei passende oder falsche Worte zu finden oder dich aufzumuntern, sondern einfach, dir seine Liebe zu geben. Eine Katze lässt sich nicht zu Zuneigung zwingen. Es ist daher IMMER echt!
In der Regel weine ich gerade in solchen Momenten noch stärker. Es ist dann eine Mischung aus Freudentränen voller Liebe und Glück, dieses Tier an meiner Seite zu haben und dem Loslassen all meiner Emotionen, da ich nicht verurteilt werden kann, aber dennoch Beistand bekomme. Eine Katze kann also für weniger Tränen sorgen, aber auch dafür, emotionalen Ballast freizulassen. Alles ganz ohne Scharm oder Verurteilung.
Mit einer Katze aufzuwachsen, kann dem Kind in seiner Entwicklung einiges erleichtern. Sozialer Druck, Ängste oder Selbstzweifel können mittels eines Haustieres verbessert werden. Zum einen lernt das Kind, Verantwortung für sein Tier zu übernehmen, wodurch sich die Katze mittels Zuneigung und schnurren erkenntlich zeigt. Ein Konstrukt, das auf das spätere Leben anwendbar ist. Des Weiteren kann das Tier ein beständiger, sensibler Partner für ein Kind sein. Es bietet Stabilität und sorgt dafür, dass sich das Kind nicht allein gelassen fühlt. Natürlich kann der Aspekt von emotionsunabhängigen, also Reflextränen, auch betrachtet werden. Besitzt ein Kind eine Katze, dann stärkt diese das Immunsystem und das Risiko von Krankheiten und Allergien wird gesenkt. Dadurch werden auch die damit verbundenen Tränen vermieden. Ein Argument, welches ich nur bestätigen kann. (https://www.kinderaerzte-im-netz.de/news-archiv/meldung/article/verringert-kontakt-zu-vielen-haustieren-in-der-fruehen-kindheit-das-spaetere-allergierisiko/)
Im Erwachsenenalter setzt sich das Prinzip fort. Wir haben etwas, das umsorgt werden muss und uns das Gefühl gibt, gebraucht zu werden. Es ist einfach eine andere Verbindung und Kommunikation als von Mensch zu Mensch. Katzen werden deshalb auch mit Erfolg als Therapietier eingesetzt. Es gibt auch Anti-Depressions-Musik, bei der einem volle 15 Stunden Katzengeräusche geboten werden.
Übrigens können Katzen auch weinen, allerdings nur zur Befeuchtung oder Reinigung ihrer Augen. Emotionales Weinen ist keine natürliche Kommunikationsart des Tieres. Allerdings gehört, wie beim Menschen auch, die Körpersprache zum Prozess des Weinens dazu. Wahrscheinlich kann die Katze deshalb spüren, dass es uns schlecht geht, denn auch sie nutzen Körpersprache, um Emotionen auszudrücken. Faszinierend ist auch, dass Katzen untereinander kaum akustisch kommunizieren, sondern dies nur in Kontakt mit dem Menschen tun. Das eignen sie sich an, da wir mit ihnen sprechen und nicht nur über Körpersprache agieren. Deshalb miauen sie, auch wenn sie uns ihre Bedürfnisse mitteilen wollen, also aus einem Indiz, dass sie die Geräusche und das Schluchzten beim Weinen mit der Zeit deuten lernen, ungefähr so, wie sie auf ihren Namen hören. Man könnte dann darüber philosophieren, ob Katzen die emotionalere Besitzer haben, besser auf deren Tränen reagieren oder aufgrund des häufigen Weinens weniger, da es zu einer alltäglichen Stimmung des Menschen wird.
Ein Haustier zu haben, macht einfach glücklich und steigert die Lebensqualität. Ich könnte nicht ohne meine Katzen leben. Selbst wenn sich alles verändert, sind sie ein beständiger Teil meines Lebens, der mir Halt und emotionale Unterstützung gibt und mich zum Lachen und Lieben bringt.
